“蒼孫無盡好，只是近黃昏。”游戲人間的“蒼孫”秦奮和情感細膩的“尖果”梁笑笑在試婚失敗后分道揚鑣，笑笑用環(huán)保的方式環(huán)游世界來重塑自己，而秦奮則選擇在思念中獨居，伴隨著一張張漂洋過海的明信片走到了古稀之年。（注：“蒼孫”和“尖果”均為北京土話，前者指上了歲數(shù)的爺們，后者指漂亮女人）
《非誠勿擾3》海報
在導演馮小剛看來，如果說前兩部《非誠勿擾》是一個中年男人對愛情的向往，對生離死別的感悟；那么發(fā)生在2031年的《非誠勿擾3》則更加純粹，這是一個用幻想的糖衣包裹著的愛情故事。
他將這一系列電影的故事背景設置在近未來的2031年，是以片中秦奮五彩斑斕的家居環(huán)境中有了全息投影、語音控制、智能管家，更大的科幻亮點則是在人工智能AI議題火爆的當下，電影中以假亂真智能機器人的登場。
作為編劇和導演，馮小剛對于機器人的話題早有著墨——1996年，郭達、蔡明出演的春晚小品《機器人趣話》，劇本便是他寫的。而再往前推，1992年的電視劇《編輯部的故事》中也曾有一集，“甜歌皇后”李玲玉扮演機器人蕾絲應聘“人間指南”編輯部，引發(fā)了一連串啼笑皆非的趣事。電視劇的編劇之一，也有馮小剛。
有人統(tǒng)計了下《非誠勿擾3》中馮小剛、葛優(yōu)、舒淇的年齡合計已經(jīng)近180歲，但電影的主創(chuàng)團隊此次則十分年輕化，制片人左懿、攝影指導鐘銳、美術和造型指導郜昂都是當打之年的80后。
《非誠勿擾3》殺青照 郜昂（后排右二）
去年春節(jié)檔公映的《流浪地球2》也是由郜昂作為美術指導，科幻片的設計和制作經(jīng)驗讓他參與到了這部“馮氏科幻片”中。
“故事發(fā)生在2031年的未來，科幻并不是本片刻意強調的元素，導演用很自然的手法將智能人、智能家居等元素融合進秦奮的周遭，好比秦奮對于彩色帽子的偏愛，科幻元素在影片中猶如春雨細無聲。”在接受澎湃新聞記者專訪時，郜昂介紹說自己也是在2023年的12月28日《非誠勿擾3》全國首映時，才第一次看到全片。“片尾AI智能機器人覺醒了，它們不是要去統(tǒng)治全人類，而是去重溫秦奮和笑笑在2008年時的相遇，這讓我特別感動。”
【對話】
機器人是計算，我們是算計
澎湃新聞：作為《非誠勿擾3》的美術和造型指導，能否先談談你對這部電影氣質、調性的看法？
郜昂：《非誠勿擾3》是前兩部秦奮和梁笑笑愛情故事的續(xù)寫，這個故事的演繹方式和影片調性延續(xù)前兩部是最安全的做法，但我們大膽運用了高飽和的撞色設計，去營造了一個完全區(qū)別于前兩部的世界。
看過電影大家就知道，《非誠勿擾3》中大量的戲份都發(fā)生在秦奮家里，一個浪漫的樹屋。在美術設計上我們保留了樹屋原始的空間布局，色彩上做了大幅度調整，把這個故事定義為了一場秦奮彩色的大夢。
葛優(yōu)飾演秦奮
這種夸張的色彩運用，其實是在創(chuàng)造視覺刺激的同時，會讓觀眾有抽離感，不用那么“入戲”的同時，對于劇中人物的理解反而留出了足夠的想象空間，從而更容易帶入自己的感情和回憶。我們用生動艷麗的顏色，講了一個不存在的未來，可以說這是秦奮的夢，也是觀眾的夢。
澎湃新聞：《非誠勿擾》是馮小剛導演唯一成系列的作品，在第三部中出現(xiàn)了很多前兩集的劇情片段閃回，這些是不是也會影響到你的美術設計？
郜昂：閃回是讓觀眾知道之前在這個空間發(fā)生了什么樣的故事，也給予了我們最好的設計參照。在同樣的空間，時空輪轉，兩人的家變成了一個人獨守的空房，所以秦奮決定，把家具換了，房子刷了。不能總陷入思念的黑白，要讓生活變得多彩。所以我們在嘗試了無數(shù)種色彩搭配方案后，完成了影片最終的呈現(xiàn)，我認為視覺上是有很大突破的。
其實在這樣一個架空的未來體系下，導演完全可以講一個新故事，不再回顧1和2。但秦奮和笑笑的故事是有始有終的，結局是不辜負等待的美好，也是導演對于這一系列電影終章的期許。好像一個老人在翻閱一本過去的日志，滿滿的回憶。
澎湃新聞：這一集故事的時間點設置在2031年，無疑也要讓秦奮的家與時俱進，體現(xiàn)出近未來的科技感，這方面請談談。
樹屋的平面結構圖
郜昂：在樹屋的設計方案中，我們在室內增加了智能家居系統(tǒng)，全息投影、智能管家、智能光效，以及專門為智能人充電的躺椅。你提到了近未來感，對我來說就是適度，一切的科技便捷在這個故事中是恰當?shù)?，都是參與敘事的，不能喧賓奪主。
我們方言智能管家“寶強”，就是一個喜劇片特有的科幻元素，幽默為主，科技為輔。還有就是把全息投影集成在了一副眼鏡中，配合“扳指”遙控器，讓秦奮的生活增加了一點點小趣味。
樹屋原貌
澎湃新聞：一般意義上認為，馮小剛導演之所以選擇你做這次的美術設計，肯定考慮到了你過往的履歷，特別是曾為兩部《流浪地球》擔綱美術設計。這些經(jīng)驗有沒有對你此次在未來世界科幻感的設計上有所幫助？
郜昂：科幻片的內核大都是在描繪科技與人的關系，大到政治、經(jīng)濟，小到衣食住行，都要做世界觀，要讓觀眾相信一個未來的世界，“建制”是至關重要的，這也是我們做《流浪地球》系列一直在完善的。
但看了《非誠勿擾3》的劇本后，我反而感到欣喜和興奮，世界觀融入情節(jié)和表演當中，這是一個不那么真實的世界，是一個幻想的輕松故事，不能太較真。
圍繞整個場景的LED屏幕搭建
馮導用了很多細節(jié)去消解硬科幻的屬性。比如，電影中王寶強配音的人工智能管家“寶強”，清晨秦奮從睡夢中醒來，臥室里馬上就傳來“寶強”的聲音，“叔，你咋醒恁早嘞？”導演用這么一句方言一下子就把故事解開了，讓故事落地了。
導演正是要用科幻的殼，重新包裝，去講他的腦海中未來如果人工智能人出現(xiàn)在我們平常的生活中，會變成什么樣？而且不是展開去講，聚焦的點就是離開的笑笑和獨守的秦奮。
澎湃新聞：談談電影開拍前，你和馮小剛導演就劇情的交流。
郜昂：我是2023年2月底第一次見到導演，3月初一起去海口勘景。導演是一個愛講故事也特別會講故事的人，我覺得這個故事在導演腦海里已經(jīng)醞釀很多年了。1996年的春節(jié)晚會上，郭達、蔡明出演的小品《機器人趣話》，劇本就是他寫的。
這次聊起來，他就說要拍這么一部科幻片，劇情最大的亮點是會出現(xiàn)人工智能機器人——在導演看來，機器人和人類最大的不同，用一句話可以概括，“機器人是計算，我們（人類）是算計。”這句話在電影里是秦奮的臺詞，也是這部電影的核心詞。
計算是理性的，算計既是理性的也是感性的，它是一個中性詞，表現(xiàn)了人性是多面的，既是真摯飽滿的，也是趨利避害的；機器人的行為模式就是直來直去，但人心太復雜了，有時候我們講一句話，可能并不完全是字面的意思，甚至是完全相反的意思。用這句話來統(tǒng)攝電影全片，秦奮和真、假笑笑的互動，很多的誤解和笑點正來源于此。
舒淇飾演梁笑笑
老小孩畫的色彩簡筆畫
澎湃新聞：《非誠勿擾3》這次給觀眾的第一印象是運用色彩的大膽和出挑，這方面具體是怎么考量的？
郜昂：這次隨著劇本的完善，影調方面導演想做一個比較大的突破，他決定做一個多彩的空間來承載秦奮對笑笑的思念。
方案一開始我們也僅是從構成上去做色彩的搭配，而空間色彩的視覺感受每個人都不一樣，主觀性極強，很難絕對說什么樣的配色是對的。最后我們把秦奮的角色性格引進設計中，從秦奮的主觀出發(fā)，去想象每一面墻、每件家具軟裝的色彩搭配。
作為一個年近七十的老頭子，游戲人間的性格，讓秦奮更像是個老小孩，彩色的空間能帶來更多心情上的愉悅，從另一方面上講，這個家全新的面貌也是秦奮對笑笑回家后能有所驚喜的期待。每個空間代表著畫面里的一個色塊，共同構成一幅老小孩秦奮手繪成的立體作品。
澎湃新聞：提到色彩，這次所謂多巴胺配色的靈感來自哪里？
郜昂：在我看來導演提出多彩空間的概念并不奇怪。小剛導演一直愿意在電影中嘗試新的東西，之前的電影《我不是潘金蓮》采用圓形畫幅便是他力排眾議，借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的呈現(xiàn)美感。事實證明這是一個了不起的創(chuàng)意。
另外，導演本身也是一位畫家，他對于色彩非常敏感。在導演工作室的會客區(qū)有一間非常大的畫室，里面有很多導演自己的繪畫創(chuàng)作。五顏六色的顏料，用筆在白色的畫布上涂抹，這不正是秦奮和導演直接的隔空連接么？
電影中有句臺詞，笑笑問秦奮怎么把房間刷成了多巴胺風？其實我在設計的時候并不知道“多巴胺風”這個詞匯，搭出場景布置完成后，大家總這么說，反而讓我覺得無意間變得緊跟潮流了，這是件很有趣的事。
澎湃新聞：我記得導演在電影的陣容發(fā)布會上，提到了這次的色彩運用從美國當代畫家愛德華·霍普的畫作中得到了靈感。
愛德華·霍普的畫作《清晨的陽光》
郜昂：在我們看來，樹屋的色彩都是秦奮在思念笑笑的10年間一點一滴刷出來的，糅雜著各種關于思念的情緒。簡潔易理解的畫面構成，鮮麗的顏色都更貼近秦奮的狀態(tài)，一筆一劃都帶著隨性。在場景設計的時候，我們從愛德華·霍普（Edward Hopper）、亞歷克斯·卡茨 （Alex Katz）包括大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）等這些畫家的作品中汲取了靈感。
可以這么說，整個樹屋就是一張巨大的油畫布，場景空間的平立面、家具軟裝、戶外環(huán)境以及角色造型都是畫面色彩構成的一部分，都以平涂的方式進行描繪。我的兒子還在上幼兒園，我家就有一面墻，上面他的繪畫作品全是五顏六色的平涂。我們小時候上美術課，用彩色鉛筆也好，水彩筆也好，都是涂彩色畫。孩子們的想象力不會被限制，拿起畫筆其實就是要激發(fā)他們的色彩想象力。
咱們老百姓有句俗話叫“老來俏”，電影中的秦奮馬上就70歲了，整個樹屋的色彩就是他這個老小孩畫的色彩簡筆畫。
澎湃新聞：在電影色彩上，很多觀眾會從《非誠勿擾3》中聯(lián)想到《布達佩斯大飯店》。
郜昂：其實看過電影的人就知道，我們跟《布達佩斯大飯店》是完全不同的。我自己非常喜歡韋斯·安德森導演的作品，他也是一位出色的平面設計師，但這和我們這次的嘗試不同，我們就是彩色繪畫的邏輯，仔細觀察的話，生活中的彩色和撞色處處都有，絕不會片面來源于某部電影，我也不會去做那種拙劣的模仿。
澎湃新聞：能不能具體介紹下這次用到的色彩，比如客廳、臥室用到的色彩和秦奮的心境有哪些暗合之處？
郜昂：很多人可能會說這次的主色調是蒂芙尼藍，其實我們參考的是中國古代傳統(tǒng)色表中的“云門”色作為基調。為了增加色彩的層次感和時間感，我們調了同色系的幾種深淺色穿插涂刷在墻面上，突出手工感。同時使用了大量玻璃磚作為硬裝和軟裝的材料，利用玻璃磚不同的表面曲度以及透光程度在相對應的空間中創(chuàng)造戲劇性的光影效果。
從門廳開始，用了藍綠色調配和小面積的暖色補色。藍綠色的客廳掛著彩色的窗簾，黃色的沙發(fā)配合黑色的人像雕塑，我們試圖通過顏色冷暖，不斷突出這種思念情緒的矛盾感。
秦奮的臥室實景圖
臥室的基調是暖橘色的，我們希望秦奮休息的空間是溫暖的，他的床頭還掛著秦奮和笑笑第一次結伴出國在北海道拍的合影。秦奮的床鋪則是以深藍色為主，想表達他自己一個人躺在床上的時候是孤獨的、憂郁的——這里面其實安排了一對正背關系——秦奮的臥室和主衛(wèi)做了半開放式的隔斷，用一面橙色的玻璃墻隔開，一邊是藍色的床鋪，另一邊則是同樣藍色的盥洗臺，因為他在等待笑笑的10年間起居都是一個人，在盥洗臺對著鏡子洗漱時只能看到自己，同樣也是孤獨的。
用一面橙色的玻璃墻隔開，一邊是藍色的床鋪，另一邊則是同樣藍色的盥洗臺
廚房連通露臺，紅色的餐桌分外顯眼
廚房的主色調是黃色的，秦奮平時吃飯大都叫外賣，所以廚房并沒有太多的使用感，沒有很明顯的煙火氣。廚房連接的戶外環(huán)境的地方，用了中黃色。但我們選用一張紅色的餐桌，紅色是熱烈的，秦奮本身也是熱烈的，他喜歡招待朋友，喜歡跟人聊天，喜歡喝酒，他的內心還是熾熱的、澎湃的。我們希望這個餐桌大面積的紅色可以跳脫出來，給人一種僨張感
秦奮家的大門被刷上一圈紅框
細心的觀眾可能還會注意到樹屋房門的門框，我們特意在里外刷出了窄窄的紅條，這就像是我們做PPT，里面有什么想強調的內容，會用紅方框mark起來。這個紅色的標記其實是秦奮留給笑笑的記號，他希望有一天笑笑回來了，可以一眼就找到家?？臻g里的主色是藍色、綠色和黃色，藍綠色其實都表達的是憂郁和孤獨，間或點綴了溫暖的顏色，可以照見秦奮的性格和情緒。
陳設既要去生活化又要具體
澎湃新聞：色彩的大面積使用其實會給人一種不真實感，但這個樹屋畢竟是一個家，我覺得明信片和風箏的元素帶來了不少家的生活氣息。
郜昂：沒錯，明信片和風箏的概念是電影里非常重要的劇情設定。明信片是笑笑從世界各地寄來的問候，風箏則是秦奮對笑笑回家的期待。每次收到笑笑的明信片，秦奮便會放飛一只風箏，然后換上新的，開始新的一輪等待。這便是10年來兩人間唯一的聯(lián)系，還是單向的。
明信片墻
場景陳設時，我們從各種渠道購買世界各地的舊明信片，復刻郵票郵戳等滿是細節(jié)，再加上笑笑的筆跡做成了這面明信片墻。
風箏墻
風箏在劇情中是秦奮一個一個手工制作的，我們請來傳統(tǒng)風箏工匠進行教學，在秦奮家辟出一個風箏木作工作區(qū)，在傳統(tǒng)風箏的基礎上繪畫部分增加了更多現(xiàn)代的色彩構成元素，用以凸顯秦奮老小孩的性格。
我想強調一點，和室內平涂的色彩不一樣，電影中的明信片墻和風箏墻都是三維立體的，明信片是層層疊疊的，掛在墻上的風箏也是高低錯落的。
進門玄關處的帽子墻
除了這兩面墻外，門口玄關處的帽子墻是導演特別精妙的創(chuàng)意。在思考這面墻如何設計時我特別苦惱，進門掛什么裝飾畫都覺得別扭，空著更不合適，導演就建議這里可以掛一墻帽子。秦奮是個光頭，他所在的海島日光特別強烈，電影中他只要外出都會戴帽子，這是非常合情合理的。
導演希望室內的陳設，既要去生活化又要具體，具體其實就是有所指有所用，裝飾性上要弱化。包括帽子墻上的小圓鏡也是為了戴帽子和墨鏡用的。
澎湃新聞：我注意到電影中秦奮的家里還有一些藝術陳設，比如客廳里的裝置藝術還有一些掛畫。
郜昂：等待笑笑回家的秦奮無疑是孤獨的，滿懷思念，恨不得做到滿眼是她。在家中除了隨處可見笑笑的照片外，我們還選取了一些跟秦奮心境相合的藝術作品作為陳設。同時，本身這次室內的色彩就很超越了，所以導演對裝飾性的陳設選取非常嚴格，就是要做到少而精。
你提到的客廳里的雕塑是當代藝術家杜春風的作品，它本身是黑白的，可以理解成秦奮在等待笑笑時的情緒，就是非常孤單寂寞的，你也可以把它理解成和復制人有關的隱喻，而且它放在那兒讓整個空間特別提氣。
“等待”
還有一個關于等待的小雕塑，是放在紅色的餐桌上，對著室外，明顯表達了一種思念。另外，我們這次還選用了三幅愛德華·霍普的畫作，其中一幅是《清晨的陽光》，它們的主題都是關于等待，畫中或單人或雙人，也體現(xiàn)了男女之間的關系。
我是西安人，電影中有句臺詞很有信天游的風格，來自晉北民歌《小曲兒一唱解心寬》。“你知道什么是思念嗎？”“是高山上蓋廟還嫌低，是面對面坐下還想你。”這話特別質樸，但就是非常打動人。
澎湃新聞：除了空間色彩的多巴胺風，這次演員服裝的色彩也比較鮮艷，在和場景的配合上有沒有什么要注意的？
郜昂：一開始導演和我是想讓服裝也都盡量撞色，但試裝后發(fā)現(xiàn)如果室內的色彩特別多，人的衣著也特別花哨的話，演員在放在空間里，就會有種裝飾過度的感覺，觀眾的眼睛就不知道看哪了。
理論上來講，如果人的衣著特別花哨，那么室內的色彩應該補一些高級灰，但這不是導演想要的色彩質感，不夠飽滿。我們當時在現(xiàn)場，已經(jīng)把監(jiān)視器的顏色調到了150%，當攝像機和監(jiān)視器的色彩濃度都調到了極限，看久了之后你會發(fā)現(xiàn)再看正常的顏色都是灰的（笑）。
這次演員服裝的顏色都是經(jīng)過調整的，冷暖色的比例，包括衣領里露出的顏色都有講究，最后出來的效果就是得體、舒服、有色彩就行，并沒有過度地去做造型。我們是從整體上去找顏色間的通感，最終美術還是要服務于電影故事的。
澎湃新聞：我還想提一個角色，常遠飾演的建國，他的服裝設計上你有哪些參考？
常遠飾演建國
郜昂：建國這個角色比較特殊，設計他的服裝上我一開始把握不好這里面的度和分寸。建國在這一集里的身份是一位服裝設計師，我們后來參考了國際上著名的時尚設計師，比如迪奧的設計師“海盜爺”John Galliano，香奈兒的設計師“老佛爺”Karl Lagerfeld過往的穿著打扮。建國在電影里的戲份比較少，相對來說在視覺上給觀眾的記憶點要強一些。
輕巧、簡單、易讀是這次美術和造型設計的關鍵詞
澎湃新聞：這次的外景在美術設計上有哪些考量？
郜昂：室外的景都是在海南實拍的，只是做了調色，電影中沒有那么多人流、人群出現(xiàn)，有一場戲群演多一些，是在威斯汀酒店門口拍的，出現(xiàn)了一些跑步健身的人群以及來吃飯的客人。還有一場戲，是片尾彩蛋中阿卡帕尼公司給秦奮開生日party，出現(xiàn)了一些群演。
我是覺得這部電影挺像舞臺劇的，一臺精致的室內劇，導演當初甚至想讓室外的環(huán)境采用繪畫的背景板來呈現(xiàn)，但這會產(chǎn)生透視的問題，鏡頭一旦運動，就沒法銜接了，而且也沒法對室內環(huán)境形成光色和亮度的補光。
這次戶外環(huán)境是使用環(huán)繞式高精度LED屏播放環(huán)境視頻，素材則由實景拍攝結合數(shù)字手段合成，環(huán)境的色彩也做了藝術化處理，做了更夸張的調整，使得這個世界看起來有些虛幻，像是小孩在觀察世界的感受，色彩信息被無限放大且很是夸張。導演在片場有明確的鏡頭拍法，他對剪輯點非常明確，可以說是成竹在胸。
作為全息投影遙控器的“扳指”。盡管觀眾看不到，內部還是加上了芯片。澎湃新聞記者 王諍 圖
澎湃新聞：我們知道美術指導在片場要同攝像緊密合作，談談你同鐘銳的交流？
郜昂：我和攝像指導鐘銳年紀相仿，不論是前期籌備還是在片場拍攝，我們之間的交流都是頻繁的，兩個人的碰撞屬于細水長流。
色彩是一動百動，其實要搭配得舒服得體又能突出撞色對電影的輔助功效是很難的。這次拍攝《非誠勿擾3》，在我從業(yè)以來應該是最難的一次創(chuàng)作。在之前的國產(chǎn)電影中沒有出現(xiàn)過這樣的色彩運用，色彩如何同光影匹配？平面繪畫是沒有那么強透視感的，需要壓縮景深，這次大體都是采用中長焦的焦段來拍攝，這樣畫面才能飽滿，凸顯平面繪畫感。
澎湃新聞：藝術顧問張叔平在美術和造型上有什么建議嗎？
郜昂：這次我們做完幾版色彩搭配后，心里其實特別沒底，剛才說了這樣的嘗試之前沒有在國產(chǎn)電影中出現(xiàn)過，我和導演就飛到香港拜訪阿叔（張叔平）。張老師是個全才，美術指導、服裝設計、剪輯師樣樣來得，《我不是潘金蓮》的剪輯當年就是阿叔做的。
到了香港給阿叔看了很多我們的設計圖，大體上70%他是滿意的，但覺得還不夠，勁兒要再給足點，再夸張一點，用他的話說，要“玩”就要玩徹底。他已經(jīng)70歲了，這次我發(fā)現(xiàn)自己的思維反而比他保守很多，創(chuàng)作真的需要大膽，守著熟悉的東西，是很難突破的。阿叔在開機前來了劇組一周，一直在幫我調景、調造型，他的參與至關重要，起到了畫龍點睛的作用。
澎湃新聞：張叔平給出了哪些具體的建議？
《威廉·斯考特作品集》，張叔平推薦給郜昂，并出現(xiàn)在秦奮家的書架上。澎湃新聞記者 王諍 圖
郜昂：比如說機器人笑笑的發(fā)型，我一直沒想好怎么弄更合適，他就提出采用年輕女孩子的碎短發(fā)——之前我一直在AI機器人的發(fā)型邏輯里打轉，但阿叔思考的點是這個人物首先要有趣，人物要服務于這個故事。
其次是老范在聽取秦奮希望機器人更加人性化的建議后，笑笑的發(fā)型要做出改變——電影中，起初機器人的標準發(fā)型都是齊劉海的短直發(fā)，之后笑笑的發(fā)型變成了短碎發(fā)，有點咋咋呼呼的。包括笑笑“本尊”回來后，那種風塵仆仆的感覺，就是把頭發(fā)隨意地往頭上一盤一扎。從劇情設定上來講，從發(fā)型“炸毛”開始就已經(jīng)是真的笑笑回歸了，她是一個特別任性，性格飛揚的女孩，這在她的小碎發(fā)上就體現(xiàn)了出來。
還有一點我特別佩服的是，阿叔建議去掉了大量綠植。我起初在交景的時候做了很多的綠植，在廚房、露臺的周邊有很多綠色的植物，有葡萄藤架、有花架，已經(jīng)都放滿了。但阿叔來調景的時候，把能去掉的全都去掉了，包括我們之前還有洗衣機之類特別日常的陳設，全部拿掉。阿叔一直幫我們做減法，他敢于刪東西，且特別會刪東西，這點真的讓我受益匪淺。
一盆綠蘿勾連起秦奮和摯友李香山間的情誼
澎湃新聞：這次的視效指導約翰·休斯（John Hughes）在片場和你有什么碰撞？
郜昂：約翰·休斯曾經(jīng)是《少年Pi的奇幻漂流》的視效總監(jiān)。在片場，他全程都在，具體的工作包括控制LED屏等。這部電影從視效上講，最難的一場戲是真假笑笑以及真假秦奮，四個人同框。從拍法上來說，我知道他們都拍了兩遍，真身拍一遍，替身拍一遍，最后呈現(xiàn)合成到底是怎么做的，我確實不太清楚。
澎湃新聞：最后一個問題，經(jīng)歷了《流浪地球》系列和《非誠勿擾3》的拍攝，你怎么看待同是科幻片，這兩者間的不同？
郜昂：對于我來講，這次突破挺大的，首先要突破科幻片“建制”的固有邏輯，從觀眾角度再次理解“科幻”這兩個字，當科技發(fā)生了重大突破的時候，仿生人進入人類世界的千家萬戶，我要怎么去建立這個世界？
馮小剛導演是用色彩去消解這件事，他用“不真實”去講真實，他的畫面和世界都是不真實的，卻在講一件真實的事兒，用他自己的馮氏幽默去消解掉硬科幻的分量感。同時科幻的內核又還在，只是功能性上做了弱化或者說日?；ｋ娪爸兄悄苋吮仨?ldquo;真”的存在，故事才能成立。另外，智能管家的方言是這部電影的一個氣口，它的出現(xiàn)時刻在提醒觀眾，未來并非高深莫測，方言是勾連觀眾進入這個未來世界的關鍵一點。
從這點來說，就已經(jīng)和《流浪地球》大不一樣了，后者里面的機器人MOSS一張嘴“劉培強中校……”是非常冰冷的科技質感。視覺上，《流浪地球》系列走的是重工業(yè)風，它的影像風格來自材料的質感，那種工業(yè)建設的厚重感。
《流浪地球》系列的故事講的是人類命運共同體在面對全球危機時的應對，《非誠勿擾3》講的則是一個小家的悲歡離合，一個孤獨的老人同太太闊別10年間在家里的故事，只是這個故事放在了2031年，所以需要有未來感的包裝，主要是用五彩斑斕的平面繪畫去包裝，觀眾坐進影院實際上是跟隨秦奮做了一場悲喜交集的大夢。
兩者的設計思路和發(fā)力點完全不一樣，《非誠勿擾3》的美術和造型的關鍵詞可以概括為輕巧、簡單、易讀。